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| 这个帖子是一位友人给介绍的，看后觉得是不错，所以贴出来大家品品。说实话，兄弟虽然标榜喜欢古玩意儿，那主要是中国的东西，这古希腊并不在行(中国的其实也不在行，勉强可以看看而已)，大家可能会想这些疙瘩好象不是什么“珠光宝气”，又是外国人的东西，没啥意思。是不是可以这样讲：1，虽然现在生活水平高了，但要出国细细地品还是比较难得的；2，艺术无国界，都是对美的体验和感悟，姑且观之；3，西风东渐已百余年，俗话说三十年河东，不定那天咱们也和洋人当初一样，看着他们不争气的末代子孙们腆着脸兜售祖宗传下来的老东西，那平时积累起来的一点经验可就用得上喽。有此三条，殷切希望大家能看完。还有，这是之一，还有之二，网上搜一搜很容易找到。若有人得空贴上来，兄弟感激不尽，没空也没关系，我找时间贴。另外这个帖段落我稍微调整了一下，以便大家看着比较清楚。总之一句话，请赏脸瞧完，兄弟先沏一壶高末儿给您润嗓子了^^。 [B]古代希腊美术综述[/B] 真正意义的欧洲美术该从古希腊开始。希腊美术的地理范围以爱琴海为中心，因此也被视为爱琴美术的延续。雪莱曾在诗中吟道：“我们都是希腊人。”希腊是欧洲文明的发源地和摇篮，没有希腊，无法想像欧洲文明会是什么样子，今日西方世界无处不遗存着希腊文明的传统。可是除了居住在希腊半岛上的公民自认为希腊人外，很少有人像雪莱那样以哲理的想像认为自己是希腊人。那么究竟谁是希腊人呢? 历史表明，克里特的征服者、特洛伊城的毁灭者——迈锡尼人，是希腊最早的居民之一。后来沦为北方蛮族的奴隶，并逐渐分流为多立克人和爱奥尼亚人，他们都有共同的信仰和语言，所以称他们为希腊人。“希腊”一词意为典雅、优美。后来创造出许多雕刻艺术杰作的希腊人正与这典雅、优美之名相称，可谓名副其实。 希腊三面临海，北面连接欧洲大陆。境内多天然良港，可以经过地中海通向世界各地，为航海和对外贸易提供了极为有利的自然环境，内陆多山，土地贫瘠，但是盛产大理石，为雕刻艺术提供了极方便的物质材料。到了公元前12世纪，爱琴海文明受到北方蛮族入侵的严重破坏。但不屈的希腊人在这块曾经有过丰厚文明的废墟上重新建立了灿烂的希腊文明，成为欧洲文明的真正始祖。 进入奴隶社会的希腊半岛，建立了200多个奴隶制城邦国家，每一城邦以城市为中心连同城郊农村组成大小不等的国家，各自为政。其中最强大的是雅典和斯巴达。由于国穷民贫，为了生存和发展，各城邦国家之间不断发生战争，弱肉强食，为了保存自己，掠夺财富，城邦国家实行强国强兵政策，在城邦内部实行民主政治，自由民直接参与城邦治理，十分重视民族体格素质的锻炼，所以管理国家、锻炼身体是每个公民的神圣职责。 希腊本土气候宜人，阳光充足，温度适中，在这样的自然条件下适宜于户外裸体锻炼和比赛。由于裸体运动，改变了人们的观念，不以露体为耻，反以健美身体为荣光，这引起美学家们的关注和艺术家的表现，美学家们发现人体美，艺术家们创造美的人体。大政治家伯里克利斯说：“我们是爱美的人。”希腊民族是爱美、创造美的民族。 希腊人在民主自由和激烈竞争的环境中不仅发现、孕育和创造了美，而且也创造了神，在希腊人的心目中最完美的人就是神，因此希腊人尊重人,把人提高到神的高度加以肯定，神和人是同形同性，希腊人把强健的身体看成是一切善与美的本原，而把希腊神话视为艺术的精神本源，正如马克斯所指出的：“希腊神话不仅是希腊艺术的武库，而且是它土壤”。 所以希腊艺术主要成就表现在神与人合一的雕刻和神庙建筑。希腊美术的主要特点是无所不包的和谐与规律性，还有庄严与静穆。它的主要标志是人体美，希腊人为人类贡献了高不可及的艺术典范之作。 [B]迈锡尼工艺雕塑[/B] 迈锡尼城位于希腊半岛南端的伯罗奔尼撒半岛的东部。发生于这个地区的文化因迈锡尼城而得名，史称“迈锡尼文化”，成为克里特文化之后的又一重要文化。 在荷马史诗的记载中，荷马常用“多金的”这个词来形容迈锡尼。其实它并不盛产黄金，但是金银工艺制品相当发达，这是由于迈锡尼人同产金国，尤其是埃及人直接贸易所形成的， 其中最引人注目的是金面具、金酒器等。当今考古发现除狮门有装饰雕刻外，雕塑艺术成就 主要表现在金银工艺制品上。动物雕塑在酒器工艺中被广泛运用。《狮头酒杯》是用金箔敲打而成的，形象以写实为基调，着力于装饰雕琢，简练概括，呈现狮子的基本形象特征。最有趣的是有双把手的高脚《鸽子酒杯》，造型不一般，这种形状的酒杯在史诗《伊利亚特》中曾有过描写：“旁边放着一个酒杯，是老人从家乡带来的。它镶嵌着金钉，杯的提耳一共有四只，每个提耳上面站着一对黄金鸽子，好像正在啄饮；提耳下面有两条长柄支持。”这是真实的记录，“史诗”确有史实根据。 金面具是丧葬品，模仿死者的面容制成，一般是罩在身分高贵的死者的脸上，这些面具实际上就是氏族部落首领的遗像。所以每个面具的面型都有特点：有的浓眉大眼，有的淡眉微现，有的嘴唇紧闭。迈锡尼的这种为死者罩面具的风俗，古埃及人早已沿用，且有明显的宗教含义：为死者留下一个不朽的面容，以便死者的灵魂飘荡四方以后还能找到自己的归宿。迈锡尼人制作面具是否也具有这宗教意思，至今尚无史料证明。 爱琴海艺术从地理环境上看起来似乎前接埃及艺术，后带希腊艺术，但是它决不是埃及艺术和希腊艺术的中间媒介。爱琴海地区的雕塑艺术具有民族的、地方的特征，这种个性特征既表现在艺术形式构成上，也表现在审美意识上。爱琴海艺术形象给人们的视觉感受不像埃及那样地对神灵和法老的崇拜，更多的是对神灵和王者的无视。他们的艺术直接同人类自身与现实生活相联系，艺术形式比起古埃及来更为轻松自然，具有和谐的节奏感和波动律。 克里特历经盛衰，特洛伊战争使特洛伊毁灭，迈锡尼衰落，一帮野蛮的游牧民族阿提卡人南下，一代古老文明便在铁蹄下变为一片废墟。但就在这文明的废墟上滋生出了古希腊文明。 |
[ 这个贴子最后由piggy0941在2004-7-28 17:03:18编辑过 ]
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| [B]希腊雕刻艺术[/B] 由于北方蛮族南下毁灭了克里特和迈锡尼的文明，希腊人被迫重新创造自己的文明。希腊文明主要表现在希腊神话、建筑和雕刻上。 希腊雕刻分4个时期，即荷马时期(公元前12世纪—8世纪)，因荷马史诗是这一时期唯 一的文字史料而得名；古风时期(公元前750年—6世纪末)，因这时期的雕刻艺术呈古朴稚拙的风格而得名；古典时期(公元前5世纪下半期—334年)，指希波战争结束至马其顿亚历山大大帝开始东侵；希腊化时期(公元前334年—30年)，指罗马灭亡埃及托勒密王朝这一历史时期。 [B]1. 荷马时期·希腊神话[/B] 荷马时期的开始，是以多利亚人从希腊半岛北半部南下为标志的，约在公元前12世纪末到11世纪。这个时期是氏族部落社会，已进入铁器时代，它改变了荷马时期的社会面貌：产生了私有财产和阶级分化，进入奴隶社会，这时期政治上盛行原始民主制。到荷马时期末已由部落的管理机构开始向国家统治机关过渡。 由于多利亚人的南下，克里特和迈锡尼文化遭到毁灭，希腊文化必须从头开始。从公元前12世纪到前8世纪的近四百年时间里，遗存的艺术史料甚少。由于荷马史诗在这一阶段汇集而成，并且反映了这一时代的精神面貌，所以史称“荷马时代”。荷马史诗是指《伊利亚特》和《奥德赛》，相传为古希腊著名盲诗人荷马所作。这两部史诗是希腊初期文明的百科全书，正如柏拉图所说，“荷马培养了整个希腊”。换句话说，不了解荷马史诗也就无法理解希腊文明。这又必然涉及到希腊神话，因此又可以说，如果不了解希腊神话就无法鉴赏希腊雕刻艺术。马克思曾说过，希腊神话“不只是希腊艺术的武库，而且是它的土壤”。荷马时代正是希腊神话的形成时期，略知一些希腊神话，对于探讨、鉴赏希腊、罗马乃至后来的文艺复兴美术具有十分重要的意义。 希腊神自成神系，称“奥林匹斯神系”，前后两辈。在未有宇宙之前只有混沌神——卡俄斯。卡俄斯生下大地女神该亚、地深处神塔耳塔洛斯、爱神厄洛斯、黑夜男神厄瑞波斯、黑夜女神尼克斯。两个黑夜神又生下了太空神埃忒耳、白昼女神赫墨拉、死神塔那托斯、睡眠神许普诺斯。大地女神该亚生天父乌剌诺斯，天父又与母结合生六男六女：女儿称提坦女神，男孩称提坦神。天父担心儿女夺权，便将提坦诸神囚禁于塔耳塔洛斯。该亚怂恿最小的儿子克洛诺斯起来反对父亲，受伤的父亲的血滴在地上生出复仇女神厄里尼厄斯和巨神吉伽斯，这就是前辈神族。 克洛诺斯夺了父王之权与妹妹瑞亚结合生了六男六女，最小的叫宙斯。宙斯后来取代父亲主宰世界，又与兄姐及子女组成新的神系家族，生活在希腊人敬奉的圣山奥林匹斯山。人们在艺术品中常见到的诸神主要都是这个神系及他们繁衍的后代。众神之父宙斯罗马名朱彼特，统治天国、人间,掌管雷电，又称天神；天后赫拉，又叫朱诺，掌管乌云、风暴、闪电和雷霆，称天空之神。宙斯的姐姐迪弥特，又叫赛来斯，是农业收获之神。宙斯的哥哥一个叫哈得斯，统治着地狱和冥国，另一个叫波赛冬，掌管海洋，又叫海神。宙斯和勒托生的儿子阿波罗是太阳神，女儿阿特米斯，又叫狄安娜，是狩猎和月亮女神；宙斯和天后朱诺生的两个儿子，一个叫阿瑞斯，又叫马尔斯，主管战争，称战神；另一个叫赫淮斯托斯，又叫瓦尔冈，是火神和工匠之神。宙斯和山岳神女迈亚生的儿子赫尔墨斯，又叫墨丘利，是众神使者和宙斯特使。宙斯与大海神女狄俄涅生的女儿叫阿芙罗狄特，又叫维纳斯，也有人说维纳斯是从海的浪花中诞生的，她是爱和美的女神。从神族家谱来看，希腊神话显然是原始社会群婚制的产物。各种神职是人对自然现象不理解，用想像和借助想像企图征服自然力，支配自然力，从而把自然力加以形象化。这正如恩格斯所说的：“由于自然力被人格化，最初的神产生了。” [B]2.古风时期的雕刻[/B] 公元前8世纪到6世纪，希腊社会发生了巨大的变化，部落首领的权力完全消失，原始公社瓦解，奴隶制度在希腊形成，开始建立了奴隶制的城邦国家。由于陆地贫瘠，城邦国家之间的矛盾日益尖锐，导致海上扩张和殖民统治。这两个方面互相影响、互相促进，使希腊在政治上与经济上很快成为地中海世界的一支强大的力量。 在荷马时期，雕刻艺术仅是一些小雕像。真正古希腊雕刻史的首页应从古风时期开始。因为古希腊雕刻中最突出的人体雕刻就是在这一时期奠定基础的。法国美术史家丹纳曾说：希腊人表现人体还有一种全民性的艺术，更适合风俗习惯与民族精神的艺术，或许也是更普遍更完美的艺术，这就是雕塑。人体雕刻艺术是古希腊雕刻艺术之冠。 人们从保存下来的属于古风时期的男女人像雕刻中，可以窥见人类幼年时代的文明成就。古风时期的男子人像雕刻主要是青年全身裸体立像，希腊人称为“库罗斯”(意为“小伙子”)。这些雕像在人体比例和肌肉质感方面都接近真实的人体，面部表情开始生动起来，现出笑容。不管何种身份和职业的人物都用这种微笑表现，成为当时统一的时代风格，后人称之为“古风式微笑”。 [B]3.希腊过渡时期雕刻 [/B] 在希腊艺术发展进程中，由古风发展到古典时期中间有一个过渡时期，指公元前5世纪前半期。在这段时期里希腊经历了一场反抗波斯入侵的著名的希波战争。著名的马拉松战役就在这个时期。 希波战争对古希腊具有深刻影响，严酷的战斗培养了希腊人强烈的爱国主义和奋发图强的精神，产生了伟大的悲剧艺术。在雕刻艺术中出现了战斗，歌颂英雄业绩的主题，无论是表现神话还是现实题材都与古风时代作品不同，与“古风式微笑”形成鲜明对照。产生了具有时代精神的严谨风格：从静态的姿式转向力求表现运动甚至激烈动作；从过去只表现人物的正面发展到表现人物的多种方面。雕刻的技巧更加熟练，逐渐形成一种比例匀称、结构准确、形体明晰的“团块”体系。这时期的代表作品有《驾车人》、《波赛东》、《鲁多维奇宝座浮雕》和《里切亚青铜雕像》等。 |
[ 这个贴子最后由piggy0941在2004-7-28 17:05:41编辑过 ]
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| [B]古希腊艺术传世作品[/B] 1．《拉姆赛斯一世墓壁画》 [IMG]http://tucoo.com/art/photo/art/002/art0040.jpg[/IMG] 在这幅壁画中间是拉姆赛斯一世，他的右边头戴王冠，头部呈鹰形的是荷拉斯神，它是奥西里斯神和伊西丝神之子，他的双眼分别代表太阳和月亮，成为后来基督的雏形，他是上帝的化身；左边那个长着豺狼头人身的神叫阿努比斯，它是陵墓之神，还负责管理把尸体制成木乃伊。它在阴间审判庭上担任重要角色，他手中握有进入冥世大门的钥匙。这是一幅将国王引入冥世的画。 2．《神殿柱廊》 [IMG]http://tucoo.com/art/photo/art/002/art0041.jpg[/IMG] 这是新王国第十九王朝兴建的神庙廊柱。埃及神庙的廊柱排列紧密，它不是出于建筑上承担屋顶重量的需要，而是为了制造一种阴森的神秘感而设计的。柱身粗大的体积足以令人惊奇，再加之刻在柱身上的象形文字、神秘的图画，柱子本身就成了宗教崇拜的对象。在这样的“柱林”中，给人以压抑，沉重和敬畏的感觉，而威慑感正是宗教崇拜的需要. |
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| 3．《狮子门》 [IMG]http://tucoo.com/art/photo/art/002/art0042.jpg[/IMG] 建于公元前1350—1300年。门宽35米，可供骑兵和战车通过，门上过梁是块巨石，重达20吨，中间比两头厚，在巨石的门楣上有一个三角形的叠涩券，用以减少门楣的承重力，中间镶着一块三角形的石板，上面刻着一对雄狮护柱的浮雕。狮子中间的一根柱子是宫殿的象征,它像克里特主宫的柱子一样是上粗下细。这一对雄狮，俯视着进入城门的人，更突出了城门的壮严肃穆。像狮子门这样的城门在当时是流行的。 4．《赫剌克勒斯与萨提洛斯》 [IMG]http://tucoo.com/art/photo/art/002/art0043.jpg[/IMG] 荷马时期的雕刻主要是供祭祀和随葬用的赤陶和青铜小雕像。 《赫剌克勒斯与萨提洛斯》是这个时期具有代表性的作品。作品取材于希腊神话：赫剌克勒斯是希腊神话中最负盛名的英雄和大力士，萨提洛斯是神话中最低级的林神，专司丰收，在神话中把他描写成懒惰、淫荡的半人半兽的怪物。 小雕像的造型单纯简练到几何化，形象裸体，有意突出性特征，可见是氏族社会性崇拜的延续。形象虽然简括但并不死板，富有动态感和情绪传达。萨提洛斯双手拉着赫剌克勒斯好像在说些什么，很有人情意味。 |
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| 5．《驮小牛者像》 [IMG]http://tucoo.com/art/photo/art/002/art0044.jpg[/IMG] 《驮小牛者像》是公元前6世纪的作品，雕的是一位体格壮健的青年牧人，肩驮一只可爱的小牛犊，大概是奉献给神灵的，也许是逗着玩的。这是人们在现实生活中能见到的题材。人物发式还存有一点装饰性，眼睛是凹陷的洞，在光影下显得大而黑，很有神韵。小牛绕着青年的颈项，亲密地伏于肩上，他用双手紧握小牛的前后两条腿，小牛像孩子一般听话温顺。人物全裸体，露出强健的肌肉，大理石打磨得光滑而富有肌肉的弹性感。 6．《阿波罗像》 [IMG]http://tucoo.com/art/photo/art/002/art0045.jpg[/IMG] 希腊早期雕像有模仿埃及雕刻造型的痕迹,古风时期尚残存，但雕刻家已开始不满足于模仿，力求用自己的眼光探索人体结构和人体比例，创作出写实、自然、富有生气的艺术形象来。 古风时期的男子雕像大多是墓前雕刻品，有的是死者本人，有的为死者而立，一般称之为阿波罗像，这是因为古希腊神人同形同性所致。青年男子立像为裸体，多取站立姿势。这尊被称为阿波罗的青年立像仍存有埃及造型程式，但他低头和手势姿式已趋生活化，他向下视，两臂向前伸，似有接物之意，看得出人物形态已从直立僵化向生活化活动迈前一步。 |
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| 7．《女子雕像》 [IMG]http://tucoo.com/art/photo/art/002/art0046.jpg[/IMG] 古风时期的女性雕像都是立像，姿势比较古拙，都着衣未见裸体。女性雕刻的探索除人体的结构外，着重在透过有质感的衣服去表现女性的人体美。 这尊女子雕像正面站立是一件风格优美的全身像，动态端庄，身穿多利亚式无袖上衣和长裙，形体简练概括，透过衣裙仍能隐见女性人体美，发式仍带有古埃及装饰程式化。面部刻画很出色，那动人的微笑不同于一般公式化的“古风式微笑”，似有一种发自内心的自然微笑之意，使人感到十分亲切；头发梳成流畅的发辫，成对称式的垂于丰乳两侧，不但自然优美还富有柔软质感，这使人物更加真实感人。 8．《雅典神殿雕刻》 [IMG]http://tucoo.com/art/photo/art/002/art0047.jpg[/IMG] 在雅典的卫城出土的多件女子雕像，她们都是着衣的。这一尊女子雕像被称之为《握着蛇的女子》。 在这尊女像作品中看得出雕刻家对人体有进一步的认识和表现。人体的比例正确，在身着爱奥尼亚式的紧身上衣外面还有柔软而华丽外套和披肩，繁复的衣褶处理成一条条很有韵律的波浪线,与雕像的头饰和垂在肩胸的发辫上下呼应，相映成趣,使整个雕像显得华丽而和谐。 |
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| 9．《濒死的战士》 [IMG]http://tucoo.com/art/photo/art/002/art0048.jpg[/IMG] 古风时期最珍贵的建筑装饰雕刻是埃癸那岛上的阿淮亚神庙的山墙雕刻。 阿淮亚是神话中的女神，原称布里托玛耳提斯，她是猎人、渔夫和航海者的保护神。神庙的东西两面山墙呈三角形,都置于雕像装饰，山墙中间位置高，人物取立势;两边低，人物处理成跪卧姿势。整个画面是描写希腊神话中特洛伊战争的故事：中间站立的是雅典娜。两边人物组合向着中心，人物的动作都很真实地表现了临战姿态，自然生动，人体的解剖关也比较正确。在西山墙的群雕中,仅有的古风式微笑尚残留在人物的面部，显得与战争气氛的不协调。 《濒死的战士》是东山墙中的一件，创作年代迟于西山墙，所以人物面部的“古风式微笑”几乎消失，雕像显得更为生动、真实。 10．《弓箭手》 [IMG]http://tucoo.com/art/photo/art/002/art0049.jpg[/IMG] 这是阿淮亚神庙东面山墙群雕中的一件引弓射箭的战士跪射姿势，又名叫赫剌克勒斯。在这件雕像和前面奔跑的战士雕像中,姿式动作十分生动，是真实地表现了临战时的动作姿势，人物的面部表情已与紧张的战斗相一致，原有的“古风式微笑”已经消失了，这个变化表明希腊雕刻艺术已经突破了程式化，更接近生活真实。这是一件接近圆雕的高浮雕作品。 |
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| 11．《刺杀者群像》 [IMG]http://tucoo.com/art/photo/art/002/art0050.jpg[/IMG] 又名《诛戮暴君哈莫狄奥斯与阿里斯托吉顿》。 哈莫狄奥斯和阿里斯托吉顿是公元前514年诛戮暴君希巴克斯的两位英雄。为表彰他们的业绩，在雅典广场上为他们建立纪念性雕像,据传这是雕刻家克里蒂乌斯和内西奥特斯所作。 这是一件由两人组成的具有强烈动势的作品。特别是哈莫狄奥斯的右臂高举过头，构图很有气势。虽然人物的脸部表情与所表现的情节似乎还不太协调，但在表现自由而又激烈的动作上又向前发展一步。 12．《德尔斐的驾车人》 [IMG]http://tucoo.com/art/photo/art/003/art0051.jpg[/IMG] 1896年在德尔斐阿波罗神庙废墟中出土的这件驾车人。 这是一组四马战车青铜像的一部分，原是皮西昂竞技会上一个优胜者奉现给阿波罗神庙的。驾车人的雕像与真人相等(高18米)，这是一位充满生活真实的年轻人形象，身着短袖长衫，束一腰带，右手拉着缰绳，出神的目光注视着前方，庄严肃穆的表情和稳重有力的形体，突出表现了这时期的雕刻“严谨风格”。人物形象接近真实，长衫柔软褶纹垂挂自然、疏密相间有变化，只是姿态有点呆板，全身像个圆柱体。从这尊雕像的雕刻、青铜铸造技术看水平已经很高。 |
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| 13．《海神波赛东像》 [IMG]http://tucoo.com/art/photo/art/003/art0052.jpg[/IMG] 古典时期雕刻的“古风微笑”转变到表现运动，大约经历了30年，代表作是1928年在优卑亚岛北端阿尔提美西昂海角附近海域中发现的,被称为海神的《波赛东》青铜雕像。称这尊高2.09米的巨像为海神波赛东是有道理的。公元前480年，希腊海军曾在这个海域同波斯海军经过激战获得第一次胜利。当时执掌海上大权的正是海神波赛东，所以这一雕像很明显是希腊人为敬奉海神而作的。希腊人敬畏神祗，尤其是在战事频繁的非常时期，他们出征前必定祭祀，祈求神灵的保护。希腊是个多神教的国家，每个城邦都有自己崇拜的神灵。但是希腊人决没有埃及人那种虔诚的宗教感情，他们在给神灵筑起神圣祭坛的同时，又一块一块地抽掉它的基石，使神与人合而为一。 海神波赛东在神族中是宙斯的兄弟，掌管海洋水域。他常常驾着马车，手执三叉戟巡行海上，有呼风唤雨、撼山搅海的神力。这尊雕像以雄健开阔的动作塑造出海神投掷三叉戟的动态：双臂平衡地前后张开，右手握着三叉戟作投掷之势，左脚跨前一步，右脚稍微提起，全身重心落在两腿之间。这是一种临战姿式，给人以威严无比，大有“力拔山兮气盖世”的气概。这种精神状态正是希波战争中希腊人民英勇抗击侵略者的真实写照。雕像人体结构准确，隆起的肌肉符合解剖学原理，这是“严谨风格”时期成就最高的作品。它造型完美，动作矫健而富有变化，显示了希腊雕刻艺术的成熟。 |
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| 14．《里切亚青铜雕像》 [IMG]http://tucoo.com/art/photo/art/003/art0053.jpg[/IMG] 这是被西方学者称为“近五百年来最伟大的考古发现”的青铜雕像。因为是在意大利南部里切亚市附近海域发现，因此而得名。 经研究确认这是公元前5世纪上半期古希腊的雕刻作品。根据古希腊的运动员不留胡须也不戴头盔的习俗判断，确认它是古希腊神话中的英雄人物，因此有人称之为“青铜武士”，共有两尊形象相似，只是一尊束发，一尊戴头盔。这一尊是束发武士。 铜像的牙齿和眼圈是用银镶的，嘴唇、头发等是用铜镶贴，眼球是用象牙制成，铸造工艺十分高明，人体雕塑精美，技巧娴熟，不仅表现在雕像的整体形象，而且表现在每一个局部。关于雕像出自哪一位大师之手，说法不一，有人认为是菲狄亚斯，有人说是毕达哥拉斯。 15. 《维纳斯诞生》 [IMG]http://tucoo.com/art/photo/art/003/art0054.jpg[/IMG] 这是块过渡时期最著名的浮雕，共三块，分别嵌在原罗马皇帝路得维希御座背面和两侧，因此而称《路得维希宝座浮雕》,靠背面上雕刻着维纳斯诞生的故事。 画面表现维纳斯从海水中诞生，两位山林水泽女神从海面上轻轻把维纳斯扶起。维纳斯正身侧面，两臂抬举成对称式。衣着贴身，海水沿着丰满的身体细密地向下流淌，当跨过乳峰顺着起伏的腹部流淌时突然被遮挡下身的布单隔断，布单以横向大褶纹交互成大小不等的弧形曲线，与女神胸前横向小弧形线形成呼应。两边的两个女神一手托着女神后身，一手扯着遮羞布，这又形成以维纳斯为中心的两边女神对称配置的整体造型构图。弯腰曲臂的女神繁复的衣裙褶纹按照身体的变化而变化，整个形象犹如一幅立体绘画。虽然侍奉女神头部已损，但人物仍然充满着生命气息。全图以各种不同的曲线造型组成一首曲线的交响乐曲。 |
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| 16. 《哀伤的雅典娜》 [IMG]http://tucoo.com/art/photo/art/003/art0055.jpg[/IMG] 这是1888年在雅典卫城巴特农神庙发掘的一块浮雕板，上面雕刻着头戴战盔，手持长矛而立的雅典守护神雅典娜形象。因为雅典娜姿式是倚矛而立，故称《倚矛的雅典娜》，她表情哀伤，也有人称《哀伤的雅典娜》。 这块不大的浮雕，雕刻技巧相当高明，不仅人体比例表现准确，而且还成功地刻画了人物的心理状态。雅典娜的姿态自由舒展而优美，实在就是生活中一位高贵少女的情态。它预示着古典盛期雕刻艺术的到来。 |
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| 17.《掷铁饼者》·米隆 [IMG]http://tucoo.com/art/photo/art/003/art0056.jpg[/IMG] 米隆生于公元前492年，艺术活动于公元前472年到440年间。他是伊留特拉依人，鲍萨尼亚斯在自己的旅行记中把他当作雅典人，这大概是他长期在雅典工作的缘故。 米隆大概在20岁时到阿基列达斯门下学习，而艺术成熟于40岁左右。他擅长以青铜为材料的雕塑，能巧妙而准确地表现人物在运动中的正确姿态，塑成形神俱真的动物。传说他为雅典城堡塑造的青铜牡牛雕像，由于乱真而招惹成群的野狼；他雕刻的马，竟引起真马的嘶叫。可惜的是米隆所有的雕刻原作都没有保存下来，现在所看到的仅仅是后来罗马匠师模制的大理石复制品。 米隆是位大胆进行艺术革新的雕刻家，他勇于探索和表现新而又难的雕刻技法，力图使和谐壮丽与逼真生动合二为一，他善于运用超群的雕刻技巧表现运动中的人体，尤其是对激烈动势中的竞技者的人体均衡与静止的处理有独到之处，这充分表现在他的《掷铁饼者》中。 这尊被誉为“体育运动之神”的雕像，一望而知是表现投掷铁饼的一个典型瞬间动作：人体动势弯腰屈臂成S型。这使单个的人体富于运动变化，但这种变化常常造成不稳定感，所以作者将人物的重心移至右足，让左足尖点地以支撑辅助，以头为中心两臂伸展成上下对称，从而使不稳定的躯体获得稳定感。身体的正侧转动，下肢的前后分列，既符合掷铁饼的运动规律，又造成单纯中见多样变化的形式美感。米隆的这尊雕像解决了雕塑的一个支点的重心问题，为后来的雕塑家创造各种运动姿态动作树立了榜样。 米隆的雕塑艺术的最大长处是反映迅速变化的运动感，往往能突破时空的局限，抓住雕像动作的关键瞬间，扩大了形象的时空表现力。 |
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